Ирина, давайте начнем со знакомства. Расскажите немного о себе, как давно вы в коммерческой фотографии, какой жанр для вас основной?

Коммерческой фотографией занимаюсь чуть больше года, так что карьера, можно сказать, еще только начиналась. Основное направление моей работы – свадьбы, реже – портретная съемка. Если говорить о некоммерческой фотографии, то я отдаю предпочтение жанру «ню».

Вся моя жизнь, так или иначе, была связана с искусством: училась играть на фортепиано в музыкальной школе и скульптуре в школе искусств, затем получала образование на факультете живописи, а потом продолжила его в вузе по направлению графического дизайна. Я всегда любила живопись и люблю ее до сих пор, но находить общий язык нам было сложно, мы не сходились темпераментами. Живопись требует усидчивости, терпения, кропотливости, а я – человек момента, мне нравится видеть результат своих трудов не спустя годы, а здесь и сейчас, ловить мгновение. Поэтому обращение к фотографии, в конечном счете, было идеальным решением: именно в этой среде я себя чувствую наиболее комфортно.

По-вашему, профессиональный фотограф – кто он? Чем отличается от любителя?

Это все равно, что сравнивать врача и соседку бабу Нюру, поклонницу циркониевого браслета. Если исходить из того, что определение «профессиональный» от слова «профессия», то это прежде всего люди, которые фотографией зарабатывают деньги. Но, к сожалению, сегодня это не всегда говорит о качестве. Поэтому определим профессионального фотографа как человека обладающего гармоничным сочетанием знаний техники и художественным взглядом и вкусом, умеющего быстро реагировать на ситуацию, знающего что он хочет и какими средствами этого добиться, умеющего общаться с клиентами и владеющего определенным опытом.

Как вы думаете, каковы критерии успешного фотографа? Можно ли сказать, что талантлив только тот, чьи работы легко находят своего покупателя?

Да нет же! Тем более в нашей стране, где вкус у общей массы людей только на этапе формирования. Кстати говоря, с востребованностью и оплатой фотографии еще не так все плохо. Чего я не могу сказать о той же живописи: печальный тому пример – известность Никоса Сафронова.

Где на ваш взгляд можно найти объективного критика для своих работ?

В идеале – искать ориентиры, больше смотреть, ставить себе высокую планку и ни в коем случае не расслабляться. Как только тебя полностью устроит качество сделанной работы, это должно послужить первым сигналом опасности. Состояние недовольства собой полезно, оно позволяет все время стараться повышать уровень, дает толчок к постоянному развитию. У меня есть несколько людей, творчество которых я считаю наивысшим показателем профессионализма, на них и стараюсь равняться.

Какой доход приносит вам фотография больше, чем вы думали, меньше, или в рамках ожиданий? С чем это связано?

Фотография приносит доход в рамках ожиданий. Она занимает все мое время, но и отдачу от усилий я вижу в полном объеме. Самое сложное это реально оценить себя, определить каких денег стоит мое время, потраченные усилия на тот результат, который в итоге получают на руки клиенты.

Какие основные проблемы возникают у профессионального фотографа?

Мне кажется они у всех разные. Для меня это, в первую очередь, невозможность полностью отказаться от работы, которая не несет в себе творческого процесса. А во-вторых, я всегда считала себя слабым техником и сейчас моя главная задача научиться использовать возможности своего оборудования максимально, для достижения поставленных целей.

Многие люди неловко чувствуют себя перед объективом. Что помогает преодолеть “зажатость” моделей перед объективом камеры?

Прежде всего общение. Нужно быть с людьми ближе, чем позволяют отношения заказчик-исполнитель. Особенно это касается свадеб. Главное не строить всех в один ряд, нужен более индивидуальный подход, тем более, что чаще всего люди сами идут на более тесный контакт. Это достаточно тяжело в эмоциональном плане, но дает положительный результат. Я стараюсь больше спрашивать: как познакомились, какой была помолвка, о деталях, о предстоящем путешествии, о том, как идет подготовка. Как правило, клиенты с удовольствием говорят на эти темы. В итоге со многими из моих клиентов мы продолжаем общаться и после свадеб, с некоторыми дружим, так что результат весьма позитивен. Наладить контакт с клиентами очень помогает предварительная съемка, на lovestory мы находим общий язык и на самом торжестве работать становиться проще.

Может быть подскажите какие-нибудь “незаежженные” места для фотосессий, или посоветуете где их найти.

Они являются «незаезженными» только потому, что о них не рассказываешь всякий раз, когда спрашивают, поэтому не буду. Посоветую больше смотреть по сторонам и быть свободными от стереотипов, в этом случае такие места находятся сами. Мы живем в одном из самых больших и интересных городов мира с разнообразнейшей архитектурой и интересной историей. В таком месте ограничиваться парой усадеб и Поклонной горой как минимум скучно.

В интернете попадаются объявления от начинающих фотографов, и зачастую их фотографии удивляют новизной и оригинальными идеями, как вы думаете, не убивает ли творчество фотография поставленная на конвейер?

Все зависит от отношения. У нас действительно очень много так называемых «бомбил», для которых фотография остается только средством заработка, часто – сезонного. С одной стороны печально, с другой я их прекрасно понимаю. Дело в том, что в нашей стране на свадьбах сильны традиции, но не все они красивы, и потому в сотый раз снимать по одному и тому же сценарию становиться невыносимо (выкуп, ЗАГС, замок на мост, Воробьевы, каравай, горько-горько ). С конвейером нужно бороться, как бы тяжело это не было. А это действительно тяжело, поскольку многие факторы зачастую не зависят от фотографа. Возьмем к примеру ЗАГСы – это конвейер по умолчанию, и не стоит тешить себя иллюзиями, что в любой обстановке можно снять оригинально. Покажите мне человека, который сотню раз отснял наши государственные церемонии оригинально и со вкусом и я ему памятник поставлю.

Не секрет, что попадаются «капризные» заказчики. Приходилось ли вам сталкиваться с такими и что чаще всего не устраивает заказчиков? Что предпринимаете в таких случаях?

Если удалось вовремя определить, что заказчик из этой категории, то лучше отказаться от заказа. Как я и говорила, для получения хорошего результата необходим позитивный контакт с клиентом. Нельзя чтобы вас воспринимали как обслуживающий персонал, при таком отношении клиент никогда не раскроется и это окажет плохое влияние на саму съемку. Поэтому изначально связываться с людьми, которые воспринимают вас в качестве официанта опасно. Мне в этом плане везет, я не конфликтую с клиентами, а наоборот, поддерживаю дружеские отношения.

Какой должна быть ваша «идеальная» модель? Попадались ли такие в вашей практике?

В хорошей модели должна быть какая-то часть актерского мастерства, умение играть и заставить людей верить в свою игру. Это не зависит от каких то точных параметров роста, цвета волос, должна быть харизма. Такие люди попадались, хоть и не часто.

Во время свадебной съемки как понимаете, что какой-то момент нужно запечатлеть?

Несложно выбрать ключевые моменты, иногда сложно успеть. Я выбираю мгновения, наиболее насыщенные эмоциями, интересными деталями, акцентами. В этом плане невероятный человек – Эмин Кулиев, мастер охоты за эмоциями. Как раз один из ориентиров о которых говорила выше.

Какой у вас самый полезный, а какой самый бесполезный фотоаксессуар?

А что у нас нынче называют фотоаксессуарами? Это понятие может включать в себя как объектив, так и рюкзак, и в этом случае ответить на вопрос становиться невероятно сложно. Полезными считаю все, что у меня в наборе. Бесполезный, пожалуй, один есть, могу подарить. Кому-нибудь нужен рассеиватель люмиквест?

По традиции попрошу раскрыть какой-нибудь фирменный фотосекрет для наших читателей.

Нет у меня никаких секретов. Я просто очень люблю то, чем занимаюсь и хочу делать это хорошо. Если появятся, обязательно раскрою.

Мне кажется, что стремление делать то, что нравится хорошо – это как раз один из секретов удачных фотографий.

В конце интервью расскажите немного об услугах, которые вы предлагаете и где можно посмотреть ваши работы?

Снимаю в жанрах ню, портрет, предметная съемка, свадебная съемка.

Работы можно посмотреть здесь: valentinka-in-love.ru или ira-foto.ru.

Цены на свадебную съемку от 21000 руб., подробнее указано на сайте. Цены на съемку в других жанрах обсуждаются индивидуально.

Небольшая галерея работ Ирины

Наталья, добрый день, давайте познакомимся немного поближе, давно ли вы занимаетесь коммерческой фотографией, какое основное направление?

Здравствуйте. Меня зовут Наталья. Основная профессия – дизайнер полиграфист, по которой я и работаю по сей день. Я люблю и умею рисовать и часто пользуюсь этим в своей работе. Занятие фотографией – моя давняя мечта, которая так и оставалась мечтой почти до 2009 года. И вот мне подарили фотоаппарат и я решилась пойти на начальный курс по фотосъемке. Первая коммерческая съемка состоялась практически сразу после окончания курса. И конечно же не из-за моих прекрасных знаний, а скорее из-за желания заработать. Я и сейчас продолжаю читать, смотреть уроки по фото и стараюсь прислушиваться к советам более знающих людей.

Как вы считаете, какое основное направление совершенствования своих навыков стоит выбрать фотографу-любителю: книги, интернет-уроки, мастер-классы, полноценное обучение на курсах фотографии?

Нельзя узнать и понять все только из книг или мастер-классов. Все должно взаимно дополнять друг друга. Покажите несколько своих работ более профессиональному фотографу и попросите указать на ошибки. Если это композиция, то вам лучше почитать основы рисунка. Если проблемы работы с моделью или световым оборудованием, то вам лучше посетить мастер-класс. Если вы не можете качественно обработать фотографии, то оптимальнее будет посмотреть уроки.

Часто в комментариях на моем блоге задают вопросы по выбору того или иного фотоаппарата, а какими критериями руководствуетесь вы?
Первый и главный критерий – это направление использования (студия или пленэр, репортаж или постановка). Второй – будет ли вам занятие фотосъемкой приносить доход и стоит ли тратить на фотоаппарат весьма немаленькую сумму. А дальше фото-тесты и удобство использования.

Приносит ли коммерческая фотография достойный доход, или это скорее оплачиваемое хобби?
Чтобы коммерческая фотосъемка приносила действительно хороший доход, ей нужно посвящать все свое время. Каждый день! Нельзя хорошо заработать, снимая изредка, по настроению. И это не только фотосъемка, это еще и постоянное обучение и самосовершенствование. Продвижение и реклама себя любимого.

Посоветуйте какие-нибудь интересные и “незаезженные” места для проведения фотосессий.
Если вы нашли такие места в интернете по фото, то оно уже по определению «заезжено». Менее встречающиеся в фотоработах места находятся далековато от крупных городов. Скорее нужно играть ракурсом съемки и интересностью происходящего в кадре.

Как бы вы охарактеризовали профессионального фотографа, в чем его отличие от любителя?

Профессионал уверен в себе и может контролировать любой этап фотосъемки, начиная от макияжа и костюма модели. Профессионал заранее прорабатывает план и сценарий съемки. Он приходит полностью подготовленным, зная что, с какого ракурса и с какими переданными эмоциями он хочет получить.

Сколько в среднем выходит фотографий за час работы и может ли параметр количество/время характеризовать профессионализм фотографа.

Если говорить о коммерческой фотосъемке и полностью отретушированных фотографиях, то порядка 5-10 за час съемки. В тфп арт проектах я работаю ради максимум 5 кадров. Хороших кадров очень много, но ведь выбираешь лучший! Количество/время – это не только зависимость от фотографа… Фотограф и модель должны выложиться оба! Не бывает хорошей работы только с одной стороны… И стиль работы у всех разный. Один обстреливает модель в надежде на хороший кадр, другой выверяет и ставит каждую позу. Каждый из этих методов дает хороший результат, если он правильно выбран к данной модели.

Профессионалы считают внешнюю (не встроенную) вспышку одним из самых важных компонентов фотоаппарата, а многие любители наоборот ее игнорируют. Как на ваш взгляд действительно ли использование внешнего света может радикально улучшить качество фотографий (естественно мы говорим про нестудийную съемку) ?

Да, конечно внешняя вспышка, когда она находится не на самом фотоаппарате, часто «делает кадр», особенно в сочетании с подсветкой отражателем. И в то же время очень много красивых работ сделано именно с использованием естественных источников света.

Каковы на ваш взгляд основные отличия “уличной” фотосъемки от студийной, какая позволяет полнее раскрыть характер человека? Некоторые считают, что студийная работа – это чистая постановка, образ лепит фотограф, а модель – это просто холст, так ли это?

На мой взгляд не очень корректно поставлен вопрос и мнения на этот счет могут быть совершенно разными. Да, в студийной съемке гораздо проще и удобнее именно «лепить» образ светом. Но модель – это всегда личность и характер. И нужно учитывать, кем она может стать и кого сыграть на съемке. И разве мало уличных постановок? Разница скорее в том, что при студийной работе ты меняешь освещение под себя, а при уличной, что ты подстраиваешься сам, только дополняя естественное освещение.

У разных фотографов цены могут отличаться в разы, из чего на ваш взгляд складывается эта цена и как заказчику определить соответствие между ней и качеством?

Я думаю основное на что стоит ориентироваться – это насколько вам нравятся фотографии и хотели бы вы иметь нечто подобное. А мотивы из которых складываются расценки фотографа, как у любого человека вкладывающего себя в работу: свой труд, потраченное время, обработка, износ оборудования, оплата работы визажиста или стилиста, аренда студии.

Раскройте какой-нибудь фирменный фотосекрет для наших читателей.
Фотограф должен постоянно искать вдохновение вокруг себя. Наблюдайте за светом, запоминайте то, что вам нравится, чтобы иметь возможность повторить это во время съемок. Анализируйте свет даже смотря кинофильм или рассматривая картину.

Немного саморекламы, какого рода услуги в области фотографии вы предлагаете, стоимость, бонусы, отличие от конкурентов, где можно посмотреть ваши работы.

Я люблю делать все самостоятельно или приглашаю профи в которых уверена. Поэтому закончила обучение как визажист и могу сделать макияж и прическу самостоятельно. Конечно же это экономия для клиента, т.к. я делаю это бесплатно. Основное направление студийная фотосъемка. Занимаюсь также рекламной, выездной и не отказываюсь от свадебной фотосъемки. Стоимость довольно мала и составляет порядка 2 тысяч за час работы. Мои работы вы можете увидеть на сайте http://ilyina.su/. Общаться со мной легко и просто, поэтому даже если вы не уверены, я помогу и все подскажу. Еще у меня есть своя база костюмов и аксессуаров, которые я так же вам предоставлю. Костюмы часто пополняю и могу что-то изготовить на заказ под определенную съемку! Обращайтесь! Мне будет приятно с вами поработать!

Еще несколько фоторабот Натальи

Катерина, давайте познакомимся, расскажите немного о себе.

Всем доброго времени суток! Меня зовут Катерина, по образованию я дизайнер и фотография для меня это не просто увлечение это страсть, заболела которой я давно. Ближе всего мне свадебная и семейная съемка.

Как вы считаете стоит ли учится фотографии в отечественных школах-курсах? Посещали ли вы курсы или мастер-классы, каково впечатление?

Конечно, стоит, тем более такому виду искусства, как фотография никогда не поздно учиться. Знаний много не бывает, главное определить для себя, что именно вы хотите изучать, какое направление в прекрасном мире фотосъемок вам ближе всего. Но прежде чем пойти на специализированные курсы и мастер-классы, необходимо изучить основы фотографии. Когда мне стало понятно что мое увлечение серьезно я пошла на базовые курсы, и уже потом стало изучать приглянувшееся мне направление глубже.

Не секрет, что для многих фотография – это не больше, чем хобби, пусть даже это и приносит некоторый доход. Как вы считаете в какой момент человек может сказать, да, я профессионал, и целиком перейти в коммерческую фотографию?

Мне кажется грань между хобби и профессией очень расплывчата, нельзя с уверенностью сказать где начинается одно и заканчивается другое. Фотография настолько тонкое искусство, что здесь уживаются и профи с многолетним стажем и новички, главное – то самое непреодолимое желание творить и видеть прекрасное в нашей жизни.

Многие люди неловко чувствуют себя перед объективом. Как преодолеваете “зажатость” моделей во время съемки?

Я всегда настаиваю на том что с фотографом надо встречаться заранее и, по возможности, не один раз, к нашему обществу привыкают, и мы уже не совсем чужие им люди, а со знакомыми всегда проще.

Далеко не у всех получается красиво позировать перед камерой, вы как-то управляете этим процессом или больше полагаетесь на спонтанность и естественность модели?

Я стараюсь контролировать ситуацию, и добиться определенного результата – объясняя, показывая и мотивируя. Идеально, когда модели вживаются в образ и ситуацию, и начинают сами импровизируют, а их остается лишь слегка направлять, но конечно бывает, когда я категорически не вмешиваюсь, а стараюсь отснять по максимуму не упустив ни единого момента.

Как вы считаете может ли платная реклама в интернете быть залогом качества, или при выборе фотографа лучше ориентироваться на отзывы о нем на тематических форумах, сайтах и т.д.?

Как говорится: «Реклама – двигатель торговли». Отчасти я с этим выражением согласна, для кого-то реклама может дать определенный старт или сдвинуть с мертвой точки, но вряд ли это может как-то позиционировать с качественной стороны, это коммерческий ход. Мне кажется, что нет ничего лучше «сарафанного радио» и положительных отзывов живых людей как на словах так и в сети. Некоторые мои клиенты рассказывали, что через поисковик ищут начиная только со 2й или 3й страницы, на баннеры и другую рекламу не смотрят принципиально, так как полагают что наличие коммерческой рекламы слабо связано с талантом и качеством.

Съемка например love-story без идеи – это не более чем набор красивых фотографий. Как выходите из этой ситуации? Сами придумываете историю или клиенты приходят со своими сценариями фотосессий?

Съемку без идеи мне очень сложно понять, я этого не приветствую. Я стараюсь предложить несколько вариантов сценариев на выбор, идеально когда пара корректирует сценарий или предлагает свой. А воплощаем его в жизнь вместе, это не может быть «игрой в одни ворота», это командный труд, старание и желание должны быть обоюдными. И это ни как не может быть бессвязным набором фотографий. Это должна быть пусть короткая, но история.

Как вы считаете могут быть фотографы универсалы, или все-таки каждый спец в чем-то одном?

Мне кажется, что могут быть люди снимающие все, если это как этапы в их жизни, допустим устал 10 лет подряд снимать архитектуру, перешел в другой сегмент, а вот в конкретно определенный отрезок времени лучше не распылятся, а сосредоточится на чем-то конкретном. Например я выделяю некий блок – венчание, свадьба, love-story и детскую фотосъемку (все вместе я бы назвала это семейной съемкой). Для интерьеров, ювелирки и архитектуры свойственны несколько другие «законы» и условия съемок соответственно это другой блок, отличный от предыдущего. Даже в свадебной фотографии различные стили, репортаж и качественная постановка, режиссирование процесса, на мой взгляд это не сочетаемо, везде есть тысячи своих нюансов, что оставляет неизгладимый отпечаток на стиле фотографа. Хочется надеяться что “универсальные” фотографы существуют, но я к сожалению не встречала.

У разных фотографов цены могут отличаться в разы, из чего на ваш взгляд складывается эта цена и как заказчику определить соответствие между ней и качеством?

Цена – это следствие совокупности ряда факторов: первоначально, конечно, это спрос на твои услуги, а это зависит от качества выполняемой работы и услуг, положительной известности и актуальности. Все перечисленное в свою очередь приходит с опытом, и к этому времени набирается приличное портфолио. Немаловажную роль играет используемое оборудование и реквизит, что значительно улучшает результат работы, а также коммуникативные навыки и адекватность оценки обстоятельств.

Но руководствуясь одной лишь ценой невозможно адекватно оценить качество работ фотографа обязательно нужно посмотреть его работы.

В интернете попадаются объявления от начинающих фотографов, и зачастую их фотографии удивляют новизной и оригинальными идеями, как вы думаете не убивает ли творчество фотография поставленная на конвеер?

Это же прекрасно, что приходят новые люди, привносят что-то оригинальное и свежее, везде нужна свежая кровь. Мода, фотография, искусство – стоять на месте не могут. Это живые постоянно эволюционирующие жанры. А касательно конвейера, это зависит от человека и его восприятия окружающего мира, кто-то снимает пользуясь шаблонами, не изобретая ничего нового, это конечно убивает творчество и смазывает общую картину. А человек занимающийся любимым делом как раз и будет творить и создавать неповторимые шедевры.

Раскройте какой-нибудь фирменный фотосекрет для наших читателей.

У меня как таковых секретов нет, и я с удовольствием поделюсь своим мастерством, просто все что я делаю – делаю так как вижу именно я, по своему вкусу. Единственный совет – ни в коем случае не идти в разрез с собой и относиться к фотографии с душой.

Катерина, расскажите немного подробнее, какого рода услуги в области фотографии вы предлагаете, стоимость, бонусы, отличие от конкурентов, где можно посмотреть ваши работы?

Выше я уже упоминала род своей деятельности, мне очень близки съемки счастливых моментов в жизни людей. Свадебных фотографов очень много поэтому лишь своим уникальным стилем можно привлечь клиента и у каждого клиент «свой», тот которому нравится именной твой стиль съемки и близки по духу твои работы. Для нас съемка – это целый проект к которому мы стараемся подойти с творчеством.

Посмотреть работы можно на сайте www.katerina-nikulina.ru и в блоге http://kissa-katerina.livejournal.com.

Небольшая галерея фотографий Катерины.

Какие основные проблемы возникают у профессионального фотографа?

Основная проблема – это разрыв между планами, задумками и временем для их реализации. Коммерческая фотосъёмка, кроме непосредственно фотографирования, включает в себя довольно долгую и кропотливую работу по обработке снимков, на это может уходить до двух месяцев в зависимости от объёма. Расширение бизнеса неизбежно приводит к необходимости искать сторонних дизайнеров и помощников, это тоже довольно трудно – найти людей, с которыми можно работать в команде и быть уверенным в результате.

Как бы вы охарактеризовали профессионального фотографа, в чем его отличие от любителя?

Я бы сказала так: у профессионала больше возможностей для импровизации. Большой опыт даёт уверенность, что любую форс-мажорную ситуацию (а таких на свадьбах случается много) – дождь, пробка на дороге – можно поправить, всегда найти вариант, где будут отличные кадры. Также имеет значение, так скажем, «набитая рука» – профессионал тратит меньше времени на постановку, на выходе получается больше удачных снимков. Даже самый талантливый любитель может замешкаться. Есть ещё момент со светом – не все любители могут управиться с ним. Так что всегда есть резон развивать таланты и повышать уровень мастерства, чтобы работать легко, профессионально и с удовольствием!

Каковы на Ваш взгляд критерии успешного фотографа? Можно ли сказать, что талантлив только тот, чьи работы востребованы и покупаются?

Да, несомненно, коммерческий успех – серьёзный показатель того, что ты делаешь что-то хорошо и качественно или, по крайней мере, движешься в правильном направлении – это всегда замечают и оценивают. Другой вопрос, что нужно прилагать усилия и по раскрутке в Интернете, например. Это большая и сложна задача. Но её решение стоит того – только так талантливый автор может быть оценённым своими клиентами.

Используете ли вы дополнительное освещение при съемке на природе?

Я использую дополнительное освещение при любой съёмке. Для дневной съёмки на улице – яркий источник: стойка с зонтом, один источник света, отражатель. В помещении, ресторан, кафе лучше использовать приглушённый свет, для этого достаточно накамерного света, чтобы разница яркости была небольшой, особенно это важно для создания атмосферы интимности. Однако в помещении в зависимости от задачи можно использовать и несколько источников света.

Могут ли быть фотографы универсалы, или все-таки каждый спец в чем-то одном?

Универсальность приходит с опытом – наработав определённый багаж, усвоив знания, отработав движения до автоматизма, переходить к чему-то новому нестрашно и легко – учишься уже быстрее, зачастую сразу видишь, как сделать лучше. Конечно, абсолютно универсальным быть нельзя – это зависит уже от внутренних целей человека: попробовав многое, останавливаешься на нескольких сферах – тех, в которых можешь реализоваться полностью. Остальные уже гораздо менее интересны.

Есть ли какие-то специфические приемы съемки, зависящие от окружающий обстановки и какие?

Первое что приходит на ум – это игра со светом. Дневной или закат солнца или контровой – везде можно придумать что-то свое. Попытаться сделать яркий, насыщенный сочными красками или черно-белый снимок, сыграв на пересвете и недосвете. Остальное – игра людей и эмоций – то, что заставит отступить на второй план и величественный пейзаж, и изысканный интерьер.

Сколько в среднем выходит фотографий за час работы и может ли параметр количество/время характеризовать профессионализм фотографа?

За час работы выходит порядка 200 фотографий. Всё зависит от места, жанра, цели съёмки. Будут ли это постановочные кадры или репортажная съёмка. Бывает и так, что из 15 отбираешь 1 кадр, но именно тот, ради которого всё затевалось…

Профессионалы считают внешнюю вспышку одним из самых важных компонентов фотоаппарата, а многие любители наоборот ее игнорируют. Как на ваш взгляд действительно ли использование вспышки может радикально улучшить качество фотографий?

На камере встроенная вспышка категорически не нужна: или ты фотографируешь совсем без нее, или ты используешь внешнюю вспышку. Свет решает всё, поэтому вспышку нужно использовать грамотно и относиться к этому с вниманием (испорченные фотографии уже ничем не поправишь). При использовании дневного света рекомендую ставить на вспышку рассеиватель или отраженный зонтик

У разных фотографов цены могут отличаться в разы, из чего на ваш взгляд складывается эта цена и как заказчику определить соответствие между ней и качеством?

Цена на фотоуслуги, как и на многое другое, лишь немного зависит от себестоимости ещё и потому, что эту себестоимость очень сложно посчитать – как оценить свой труд, а фантазию, а стремление к совершенству? Поэтому цена такова, какую фотограф готов запросить, а клиент – заплатить. Рынок фотоуслуг и цены на нём зависят не только от времени и интенсивности работы фотографа, в большей степени это рынок клиентов. Зачастую фотографы с одинаковым опытом и качеством значительно различаются по цене на услуги просто потому, что претендуют на разных клиентов. Переход в более высокий ценовой сегмент – это, прежде всего, связи: если можешь найти состоятельных клиентов и предложить им что-то эксклюзивное, достойное их уровня, тогда и цена может быть сколько угодно высокой.

Всех гостей прошу раскрыть какой-нибудь фирменный фотосекрет для наших читателей.

Мне кажется, чтобы стать хорошим фотографом нужно постоянно совершенствоваться делится опытом, и получать его в замен от таких же, как и ты. Ну и конечно любить свое дело.

Как всегда в завершение статьи, расскажите немного подробнее, какие услуги вы предлагаете?

Основное направление работы – это свадебная фотография, но работаю и с корпоративными клиентами. Ценовой сегмент достаточно средний: цена за полный день съёмки составляет 30 тысяч рублей, за дополнительную плату – съёмка love-story и оформление фото-книги. Работа подобного уровня у конкурентов может стоить от 30 до 90 тысяч рублей. Моё отличие – это гибкий подход к каждому клиенту: когда-то можно сделать скидку на love-story, а оформление слайд-шоу и свадебного мини-бука – всегда ходит в стоимость пакета. Мои работы можно посмотреть на сайте www.photo-story.ru, а также на портале Mywed http://www.mywed.ru/photographer/view/profile/Story/.

Еще несколько работ Александра.

Как всегда в начале статьи – знакомство.

Меня зовут Александр Василенко. На данный момент фотография – это моя профессия, призвание и, если так можно выразиться, образ жизни. Так было не всегда. Когда был студентом, просто было интересно пробовать новое, так стал фотографировать в общественных организациях – начал с газеты «Баумец» 5 лет назад. Сначала снимал на технику редакции, потом покупал себе что-то. Первым фотоаппаратом был Canon 20D. Тогда это было для меня совершенством. Свадебная съёмка всегда была, скажем, лидером среди коммерческой съёмки, так оказалось для меня, к тому же это самый эмоционально наполненный жанр фотографии. Но я всё ещё ищу себя, пробую разные направления: предметная съёмка, фуд-дизайн.

Как вы считаете стоит ли учится фотографии в отечественных школах-курсах, посещали ли вы курсы или мастер-классы?

Не могу сказать, что моя позиция по этому вопросу принципиальна. Сам я никогда не ходил ни на мастер-классы, ни на более серьёзные курсы – всегда было интереснее пробовать самому. По опыту друзей, могу сказать, что теоретических знаний курсы особенно не дают – всё равно важнее оказывается собственное чувство вкуса и равновесия. Скорее наоборот появляются полезные практические навыки за счёт того, что есть возможность использовать профессиональное студийное оборудование, свет, тренироваться в использовании, правда это малополезно для свадебной съёмки. Но я бы не советовал отказываться от посещения мастер-классов – новичку это в любом случае будет полезно -это шанс подтянуть свой уровень. А вот вопросы кадрирования, вкуса – это дело каждого, все видят по-разному, зачем ограничивать себя чужим опытом, пусть и очень успешным?

Читаете ли книги по фотографии, каких авторов можете посоветовать фотографу-любителю?

Вопрос очень важный, потому что он отражает почти полный вакуум литературы по профессиональной фотографии. Вы можете встретить множество альбомов по искусству фотографии, но ничего – по профессии. Я сам книжек не читал – не нашлось стоящего, нужного и интересного (или искал плохо?). Хотя мне и не особо требовалось, всегда хотелось пробовать всё самому. Уже давно мечтаю что-то такое совместно с коллегами выпустить. А пока – Интернет, там на всё или почти на всё можно найти ответы.

Какую фототехнику используете, что можете посоветовать начинающему фотографу?

Я использую две пятерки одну старую и одну mark II. Основным объективом считаю 70-200 2.8 IS. Большую часть времни снимаю на него. Думаю, нужно переходить на фиксы, уже – дорос.

Новичкам советую не бояться подержанной техники. Покупайте, как минимум, Canon 5D, можно и поддержанный, картинка на нем в разы лучше, чем на всех остальных камерах, плюс полный кадр – это, как мне кажется, обязательно. Столько же стоят новые 40D или 50D, но класс этой техники значительно ниже.

Что касается оптики для начинающих, то это – 24-70 2.8, в дальнейшем можно начинать использовать телевик. Также большое внимание нужно уделить свету: можно покупать накамерный свет или вспышку плюс к ней два радиопередатчика и стойку с зонтиком. Особо актуален накамерный свет – в последнее время, в некоторых загсах, запрещают пользоваться стойкой и зонтом.

При съемке людей какая обстановка, на ваш взгляд, более подходящая: студия, кафе, природа, городской пейзаж?

Лучший фон – это природа или город: практически неограниченные возможности по формированию заднего плана, можно реализовать любой полёт мысли. Интересные съёмки получаются в ресторанах, кафе – за счёт дизайна (например, множество залов и веранд в больших ресторанах) и своеобразной атмосферы. К тому же, это хороший вариант на случай внезапно испортившейся погоды.

Какой способ поиска заказчиков на ваш взгляд самый эффективный: интернет, реклама в печати или работает поиск по знакомым и рекомендации старых клиентов?

На данный момент Интернет предоставляет неограниченные возможности по рекламе – многочисленные сайты, форумы, порталы, а также продвижение своего сайта и контекстная реклама. Но всё-таки лучший способ рассказать о себе потенциальным клиентам – это сделать это через их знакомых. Работы фотографа – лучшая реклама, поэтому всё делается для того, чтобы довольные молодожёны рекомендовали Вас своим друзьям и знакомым. Это очень важная часть работы с клиентом, не только сам процесс фотографирования, но и предварительные встречи, доверительне общение.

Давайте сделаем небольшую паузу. Продолжение читайте во второй части интервью.

Работы Александра можно посмотреть на сайте www.photo-story.ru, а также на портале Mywed http://www.mywed.ru/photographer/view/profile/Story/.

Фотографии Александра.

Яна, начнем со знакомства, расскажите, давно ли снимаете, какое основное направление?

Фотографией стала увлекаться лет 8 назад, постепенно работа фотографом стала основной моей работой. Коммерчески занимаюсь шестой год. Начинала с направления репортажная съемка, но последние 2 года стала заниматься также студийной съемкой и свадебной фотографией.

Я думаю, практически фотограф читает специализированную литературу, что можете посоветовать?

Я читаю и книги по фотографии, и те немногочисленные журналы, связанные с фотографией, которые у нас выходят. Могу посоветовать для начинающих почитать А.Лапина, Марка Клейгорна, а также Тома Анга, John Hedgecoe.

Какая  на ваш взгляд обстановка более подходящая при съемке людей: студия, кафе, природа, городской пейзаж?

Мне нравится снимать на фоне городского пейзажа, на природе и в студии. В общем-то не важно, где будет проведена съемка, важны условия съемки – достаточная освещенность и чтобы никто не мешал и не отвлекал от процесса.

Как работаете с заказчиком – отдаете все фотографии, или только те, которые получились, как отбираете фотографии?

Я отдаю фотографии все хорошие и удавшиеся на свой вкус. Отбираю из нескольких почти однотипных фотографии, те которое наиболее удались. А те фотографии, которые очень понравились, могу дополнительно обработать в разных вариантах обработки. Вообще говоря, отбор фотографий – это очень трудоемкий процесс, важно увидеть те фотографии, которые действительно удались и смогут порадовать. Не имеет смысла оставлять много однотипных снимков, а то получится почти видео-комикс, а это просто утомительно для тех, кто эти фотографии будет просматривать.

Сколько в среднем выходит фотографий за час работы и может ли параметр количество/время характеризовать профессионализм фотографа?

Всё зависит от клиента (модели) – если человек не зажат и охотно идет на контакт, за час можно много сделать фотографий. В среднем от 150 до 200 фотографии. Профессионализм не измеряется в количестве фотографий. Можно наклепать и 500 фотографии за час, но что это будет? Важно сделать те фотографии, которые будут радовать клиента и фотографа.

Как бы вы охарактеризовали профессионального фотографа, в чем его отличие от любителя?

Профессионал не стоит на месте, все время растет. Что-то читает, узнает и пробует новое в съёмке. Любитель же снимает и особо не заморачивается тем, какими приёмами можно воспользоваться, чтобы улучшить фотографии, он просто получает удовольствие от съёмки и его работы нравятся ему самому.

Какие основные приемы обработки используете? У многих фотографов есть некий набор приемов обработки, скажем усиление цветов или тонирование, можно ли считать это стилем или такая обработка скорее обусловлена желанием поднять цену?

Фотографии обрабатываю в программах PHOTOSHOP, LIGHTROOM. Скорее для меня обработка фотографии сводится к усилению цвета, выравнивании экспозиции. По желанию клиента делаю тонирование, рамки и проч. обработку фотографии. Если постоянно использовать некую специфическую обработку фотографии, что она будет отличать Ваши работы от других работ, то это можно назвать стилем.

Профессионалы считают внешнюю вспышку одним из самых важных компонентов фотоаппарата, а многие любители наоборот ее игнорируют. Как на ваш взгляд действительно ли использование вспышки может радикально улучшить качество фотографий?

Конечно, наличие вспышки и правильное ее использование может существенно улучшить фотографию. Убрать тени с лица, добавить свет, там, где его не хватает. Но и без наличия вспышки, при достаточном освещении, могут получится интересные фотографии.

Как вы думаете могут ли быть фотографы универсалы, или все-таки каждый спец в чем-то одном?

Думаю, что хороший фотограф может быть профессионалом в одном или в нескольких близких направлениях. Во всех областях спецом быть нереально. Хорошо снимать предметы или репортажи, это совсем разные задачи. Можно технически понимать и овладеть мастерством и азами разных видов съемки, но все равно фотограф выбирает одну или несколько схожих областей, в которых интересно работать и можно достигать определенных успехов.

На вашем сайте много фотографий знаменитостей, есть ли какие-то серьезные отличия при работе с ними?

Главное отличие в том, что весьма капризны. Часто сразу же просят просмотреть фотографии непосредственно на экране фотоаппарата. Иногда недовольны своим видом и не хотят фотографироваться, ссылаясь “на потом”. Но всегда можно найти подход, сделать комплимент и договориться.

У разных фотографов цены могут отличаться в разы, из чего на ваш взгляд складывается эта цена и как заказчику определить соответствие между ней и качеством?

Каждый вправе устанавливать ту цену, которую считает возможной для себя. Это время фотографа, его работа и профессионализм. Но, конечно, нужно ориентироваться в среднерыночных ценах. И конечно быть нацеленным на предоставление заказчику качественного продукта. Цена должна складываться из опыта, профессионализма, количества часов работы и конечного результата.

Раскройте какой-нибудь фирменный фотосекрет для наших читателей.

Фотосекрет только один – если Вам действительно нравится фотография и Вы не можете без нее прожить и дня, у Вас есть вкус и желание развиваться и учиться – несомненно Вы станете профессионалом.

Немного саморекламы, какого рода услуги в области фотографии вы предлагаете, стоимость, бонусы, отличие от конкурентов, где можно посмотреть ваши работы.

Я предлагаю услуги в области репортажной съемки с элементами постановки. Свадебной съемки, детская съемки и студийная съемки. Также занимаюсь тревел фотографией и пейзажными съемками.

Считаю, что личная встреча и подробное обсуждение пожеланий заказчика непосредственно перед выполнением, немаловажный шаг на пути к пониманию и успешнй работе. Лучше все обсудить заранее, чем столкнуться с непониманием в процессе фотосъемки.

Стоимость зависит от объема работ и различных дополнительных услуг, которые я предлагаю, таких как – обработка, печать фотографии, изготовление коллажей, фотоальбомов и проч.

Всегда предлагаю ряд скидок и бонусов за «пакетный» заказ. Это значит, что у меня есть несколько предложений по объему и количеству часов работы, которую я могу предложить клиенту на выбор, учитывая пожелания и финансовые возможности заказчика. Также предлагаю «подарочный сертификат» на студийную или свадебную фотосъемку. Это хороший подарок для друзей и близких.

Более подробно почитать об услугах и посмотреть работы можно на моем сайте www.yavorskaya.ru.

Несколько фотографий Яны

По уже сложившейся традиции каждый из моих собеседников рассказывает немного о себе.

По профессии я юрист. Но, проработав по своей специальности, в том числе в Арбитражном апелляционном суде г. Москвы, поняла, что это не мое.

Сейчас наступило необычное для фоторынка время: многие известные фотографы считают, что рынок фотоуслуг дестабилизировали «чайники»: домохозяйки, студенты и другие люди подобных занятий. Они, набравшись маломальского опыта, выходят на этот рынок готовые снимать даром, лишь бы пополнить свое портфолио. Я их понимаю. Сама такой была. Ну а как же еще: не все «рождаются с фотоаппаратом в руках» и, к сожалению, часто многие ошибаются в выборе своей профессии. Поэтому им и приходится искать работу по душе, а в этом случае фотодело одно из наиболее интересных и простых (по их мнению).

Моя трудовая деятельность так и сложилась. Но я не просто заинтересовалась фотоделом – я заболела им, я без него не представляю свою жизнь. Поэтому я прошла этот любительский этап очень быстро. Учеба, чтение литературы, а также поддержка и понимание моего мужа, родных и близких помогли мне стать профессиональным фотографом, т.е. на заработки от этой работы я могу содержать, по крайней мере, саму себя.

Об основном направлении: думаю, что фотограф должен уметь работать во всех жанрах. Но у каждого должно быть собственное Я. Это то направление, где ты можешь преуспеть в наибольшей степени. Это то, что у тебя получается лучше всего. Лично для меня это портрет.

Анастасия, я знаю, что вы окончили «Академию фотографии», каково впечатление от учебы? Как вы считаете, стоит ли учиться фотографии, если не планируешь заниматься ей за деньги?

Считаю, что человек, не стремящийся к повышению своего кругозора, развитию; познанию нового, особенно в области своей профессии, не далек от «овоща».

Моя формула: время – деньги, знания – капитал! Т.е. приобретенные знания, а тем более в области своей профессии, становятся капиталом, который, в отличие от денег, приносит прибыль.

В «Академии фотографии» моим наставником был высокопрофессиональный фотограф-педагог Дмитрий Ершов. Он помог мне переосмыслить себя, поверить в свои возможности и перспективу, заново понять, что Фотография – это мое, это моя профессия. Чем больше я училась, тем больше понимала, что я ничего не знаю, хотя до поступления в Академию, начитавшись «всякой» литературы вроде «Портретная съемка», считала себя, ну можно сказать, профессионалом. Огромного уважения, как педагог, заслуживает Логинов Алексей, который читал нам курс истории фотографии и смог раскрыть ее роль в жизни человека. Пользуясь случаем, выражаю им свою благодарность и признательность.

Многие фотографы, как начинающие, так и профессионалы, читают книги по фотографии. Каких авторов вы можете посоветовать фотографу-любителю?

Сейчас книг становится все больше и больше. Но качественных книг очень мало. Конечно, лучше всего учиться у профессионалов, но если по каким то причинам не складывается, то могу порекомендовать: «Фото Мастер» Светланы Пожарской, «фотография как…» Александра Лапина, «Искусство цвета» Иоханнес Иттена, и, конечно же, фотоальбомы наших и зарубежных фотографов. Родченко точно уж нужно знать.

Какую фототехнику используете? Большинство фотографов используют технику марки кэнон, чем на ваш взгляд обусловлен этот выбор?

В моем арсенале Canon 30 d и объективы от Canon L класса. Фактом остается то, что различные именитые марки техники, и в частности фототехники, хороши примерно одинаково. Однако, Ваша модель фотоаппарата должна отвечать, Вашим личным требованиям и задачам, которые необходимы лично Вам, которые Вы перед собой ставите. Выбирать стоит не фирму-производителя, а конкретную модель, которая будет отвечать Вашим требованиям. Для меня важно качество, скорость и функциональность.

Как вы считаете, в какой момент человек может сказать: да, я профессионал, – и перейти в коммерческую фотографию?

Как только у Вас появятся клиенты готовые заплатить за вашу работу, и этих средств будет хватать на содержание семьи.

Какая обстановка, на ваш взгляд, больше подходит для съемки людей?

Все будет зависеть от модели, во что она одета и какой образ вы для нее хотите создать, а также наличие оборудования позволяющего вам снимать вне студии. Ну, например, в кафе или на природе.

Какие основные приемы обработки фотографий используете?

Профессиональную съемку делаю только в RAW формате, затем конвертирую снимки в программе Camera Raw, а там уже дорабатываю, если это потребуется в Photoshop.

Каковы на Ваш взгляд критерии успешности фотографа? Можно ли сказать, что талантлив только тот, чьи работы востребованы и покупаются?

Успех зависит от многих факторов. Можно быть совершенным «сапогом», но стать узнаваемым и востребованным фотографом, только потому, что есть связи и люди, которые сделают «сапога» таковым. А можно, наоборот, иметь талант и всю жизнь прожить наедине с ним. Талант скрывать нельзя. Так делают только ленивые. В сети полно ресурсов, на которых можно размещать свои работы, а ведь зрителя не обманешь. Например, замечательная картина Малевича – «Квадрат» была бы ничем, если бы о ней не узнал весь мир коллекционеров.

Я заметил, что цены на фотосъемку сильно разняться от фотографа к фотографу, из чего по-вашему складывается цена?

Цена складывается из популярности автора и спроса. А, как известно, спрос рождает предложение. Есть спрос – цены будут расти. Сейчас, в период кризиса, когда заказов стало мало, рынок фотографии «трещит по швам». Цены стремительно снижаются, но фотографии, обеспеченные именем талантливого фотографа и рекламной поддержкой, по-прежнему в цене.

Есть ли “обязательный” набор фотографий, которые нужно сделать при съемке свадьбы?

Конечно, ведь набор складывается в соответствии со свадебной программой, а как же русская свадьба без выкупа, ЗАГСа, прогулки и ресторана, вот вам и стандартный набор получился. Вопрос в умении сломать стереотип наших граждан. Ведь фотография это не только Красная площадь и Храм Христа Спасителя, но и, например, удачно снятый поцелуй, танец жениха и невесты, какой-то курьёз и т.п. Именно это отличает одну свадьбу от другой, делает ее запоминающейся на всю жизнь. Чтобы эти «изюминки» поймать – нужно уметь вести незаметную съемку.

Делая снимок с большим количеством людей в кадре, сложно поймать момент, когда все улыбаются и смотрят в камеру, расскажите, какие приемы используете для решения этой проблемы?

Безусловно, в этом случае все зависит от вида съемки. Если снимаем репортаж, то для разрешения данной проблемы требуется высокоскоростная техника, позволяющая снимать как можно больше кадров за одну минуту. Или другой вариант – постановочный, это когда фотограф сам руководит всем процессом съемки и говорит кому куда встать, как и куда смотреть. А когда нужно улыбаться надо очень хорошо попросить клиентов сказать «СЫ-Ы-Ы-ЫР».

Раскройте какой-нибудь фирменный фотосекрет для наших читателей.

Секрет прост, не гнаться за дорогостоящими новинками, навязываемыми нам всевозможной рекламой, а сосредоточиться и прислушаться к внутреннему голосу, который всегда подскажет, где найти и как снять понравившийся Вам момент. Руководствуясь высказыванием одного из лучших экономистов мира, успешный предприниматель делает не так как все, т.е. в любом деле нужно найти и иметь своё.

И, наконец, немного саморекламы: какого рода услуги в области фотографии вы предлагаете, стоимость, бонусы, отличие от конкурентов, где можно посмотреть ваши работы.

Работаю в областях, связанных с портретом: портфолио, свадьба, модельные тесты и, конечно же, детская фотография, так как именно она позволяет сделать наш мир добрее. Ведь устами, а для фотографа, лицами детей, глаголет истина. Также снимаю много натюрмортов, по которым скоро пройдет моя персональная выставка-продажа в г. Москве.

Подробнее о моем творчестве, фотографиях и стоимости услуг можно узнать на сайте www.lokofoto.ru.

Несколько фотографий Анастасии

Данила, расскажите немного о себе.

Осознанно фотографирую с 2000-го года, в тот момент мне очень нравилось фотографировать танцующих людей на вечеринках. Увлечение становилось обширнее и через несколько лет я уже вел фотонаправление нескольких клубных сайтов в сети и работал в частном порядке репортажным фотографом. Что касается обучения, то я закончил ИТМО, Оптический факультет по специальности Оптотехника. Конечно фотография – это не только техника, в остальном я разбирался сам, читая литературу, рассматривая хорошие фотографии. Сейчас моё основное направление в коммерческой фотографии – свадебная фотосъёмка. Из репортажного в свадебные фотографы я переквалифицировался в 2007-м году.

Как вы считаете, стоит ли учится фотографии, или умение приходит просто с опытом?

На начальном этапе однозначно стоит походить на курсы, так как основы надо знать. Однако, чтобы добиться чего-то в фотографии, особенно в коммерческой, этого безусловно мало.

Я бы посоветовал найти себе наставника из успешных, сложившихся, фотографов и учиться, учиться, учиться. Это постоянный процесс.

А как вы относитесь к книгам по фотографии, можете что-то посоветовать?

Сам я больше смотрю фотографии других авторов, хорошие альбомы и журналы. Из того что почитать, я бы посоветовал биографии и истории реальных людей. Например, “Хельмут Ньютон. Автобиография.”

Какую фототехнику используете? Большинство из тех, с кем я общался, снимают на кэнон – как вы думаете, чем обусловлен такой выбор?

По большому счёту, особенной разницы, чем снимать, нет, так как главный критерий – чтобы техника удовлетворяла лично вашим потребностям. В своей работе я тоже предпочитаю Canon. Эта фирма меня вполне удовлетворяет.

На какие технические характеристики вы в первую очередь обращаете внимание при выборе камеры?

Для меня важна скорость камеры, скорость автофокуса. Это критичное качество для моего быстрого, динамичного стиля съёмки.

Можете посоветовать основной набор для начинающего фотографа? Стоит ли брать китовые объективы или отдельно тушку и объектив?

Однозначно советую брать китовый объектив как универсальный на каждый день и обязательно ещё один – с постоянным фокусом. Например 50 f1.4.

При съемке людей какая обстановка, на ваш взгляд, более подходящая: студия, кафе, природа, городской пейзаж?

Совершенно любая, всё зависит от результата, которого хочется добиться. Лично мне комфортнее работать на улице – съёмка получается живее и быстрее.

Используете ли дополнительное освещение при съемке на природе?

Редко, по больше части – естественный свет с отражателями, иногда импульсный свет.

Раскройте какой-нибудь фирменный фотосекрет для наших читателей.

С удовольствием – будьте смелее и увереннее в том, что вы делаете.

Какие основные проблемы возникают у профессионального фотографа?

Как и у любого человека в своём бизнесе – это грамотная организация своего времени, или, как это принято называть, time-management.

Очень важно правильно распределять свои усилия на различные задачи. Я этому только учусь.

Какие основные приемы обработки фотографий используете?

Я не очень люблю обрабатывать фотографии, стараюсь свести этот процесс к минимуму, так как ничего особенного в фотографии это не добавляет, а времени съедает очень много.

Как бы вы оценили уровень коммерческой фотографии в России и ее перспективы?

Коммерческая фотография в России только зарождается, и я верю в её будущее.

Как всегда в конце, расскажите о вашей работе: в чем отличие от других, где можно посмотреть фотографии?

Моё кредо – настроение, поэтому съёмки всегда проходят очень интересно. Я стараюсь общаться с моделями, со многими расстаюсь друзьями и потом поддерживаю дружеские отношения.

Работы можно всегда посмотреть на моём сайте Данила Ширков – свадебный фотограф.

Небольшая подборка работ Данилы

Александра, как всегда в начале, пара слов о себе.

Фотографией занимаюсь давно, но именно коммерческой деятельностью в этой области относительно недавно – чуть больше 2-х лет.

Основное направление – это детская и семейная фотография, именно эта сфера для меня ближе всего – детей снимать очень сложно, но при этом ужасно интересно! Ведь только у детей самые чистые и искренние эмоции, которые можно поймать в кадре, и они ни секунды не сидят на месте. Очень интересно делать семейные фотосессии – передавать в фотографиях всю любовь и нежность между родителями и детьми. Получаются очень живые и искренние фотографии и я сама от таких съемок получаю массу позитивных эмоций.

Как вы считаете стоит ли учится фотографии в отечественных школах-курсах, посещали ли вы курсы или мастер-классы, каково впечатление?

Про отечественные школы-курсы ничего сказать не могу, потому что училась сама по книжкам, читала всевозможные статьи в интернете, смотрела видео-уроки, консультировалась со знакомыми профессиональными фотографами. По поводу мастер-классов – к сожалению, сейчас большинство организуются в первую очередь, с целью получения прибыли. При этом в области детской и семейной фотографии их делают вообще единицы. Чаще всего проводятся по студийной или свадебной фотографии. Так что приходится учиться методом проб и ошибок, но это и хорошо – вырабатывается свой собственный стиль. А своими секретами мало кто станет делиться. Так что мое мнение, что на курсах можно конечно изучить основы фотодела, но дальше развиваться и совершенствоваться лучше самому.

Вы сказали, что учились по книжкам, а каких авторов можете посоветовать фотографу-любителю?

Книг я перечитала великое множество! И продолжаю читать. В самом начале мне очень помогла книга Марка Клейгорна “Портретная фотография“. Что касается обработки, то, конечно, хочется отметить таких авторов, как Кэтрин Айсман и Дэн Маргулис.

Какую фотокамеру используете?  На какие модели стоит обратить внимание начинающему фотографу?

Снимаю на Canon 5D Mark II и профессиональные объективы Canon L-серии. А начинала с Canon 30D, считаю что это замечательная камера для начала. Могу посоветовать начинать с любой зеркальной камеры Canon или Nikon – любые полупрофессиональные камеры в средней ценовой категории, самые дорогие сразу брать не стоит. Что касается объективов – можно начать с китовых, а дальше человек сам поймет какие объективы ему нужны, в зависимости от того, каким видом съемки он планирует заняться.

Влияет ли на фотографию настроение, как настраиваетесь на съемку?

Вот за что я люблю детскую фотографию – так это за то, что какое бы ни было настроение перед съемкой, как только начинаешь работать, оно сразу же улучшается настолько, что просто забываешь о чем бы то ни было. Я очень быстро нахожу контакт со своими маленькими моделями и для меня они все самые лучшие!

Беретесь за все заказы или, бывает, что отказываете?

Всегда отказываюсь снимать маленьких детей в студии. Это не самая лучшая обстановка для ребенка, фотографии не будут естественными. Да и о вредности студийного света для малышей до года вопрос остается открытым…

При съемке детей какая обстановка на ваш взгляд более подходящая?

Для съемки детей лучшая обстановка – это его естественная среда обитания, там где он живет и проводит свое время! В первую очередь, дом, детские площадки, детские центры, парки. Все те места, где ребенок будет чувствовать себя абсолютно комфортно, где можно увидеть его самые искренние эмоции.

Какой способ поиска заказчиков на ваш взгляд самый эффективный: интернет, реклама в печати или работает поиск по знакомым и рекомендации старых клиентов?

Для меня это интернет и рекомендации старых знакомых-клиентов. И у меня есть ряд постоянных клиентов – например, я снимаю девушек в положении, которые потом возвращаются ко мне, когда их малыш появляется на свет. И потом, дети постоянно растут, меняются, и родители хотят все это запечатлеть.

На какие технические характеристики вы в первую очередь обращаете внимание при выборе фотокамеры?

Я больше люблю снимать при естественном освещении, поэтому когда я выбирала камеру, которой сейчас снимаю, то для меня была очень важна возможность делать хорошие и качественные снимки даже при плохом освещении. Поэтому именно на светочувствительность матрицы я и обращала внимание в первую очередь.

Каковы на Ваш взгляд критерии успешного фотографа? Можно ли сказать, что талантлив только тот, чьи работы востребованы и покупаются?

Можно быть успешным, а можно быть талантливым, это не всегда одно и то же. Успешный обычно ассоциируется с известностью, но ведь можно быть очень талантливым, но при этом никому не известным, а соответственно и не востребованым. А бывает и наоборот. Идеальный вариант это конечно сочетание таланта и успеха.

Где искать объективного критика для своих работ? Полагаясь только на собственный вкус, можно погрузиться в иллюзорный мир и мнить себя непризнанным гением.

Показывая работы в фотоблогах, в каких-то фотосообществах или на конкурсах, можно услышать много мнений, как положительных, так и с критикой. Конечно, мнение всегда субъективно, но и к нему стоит прислушаться и пересмотреть иногда свое отношение к той или иной фотографии. Разные оценки позволяют по-другому смотреть на свои работы, совершенствоваться, и это не обязательно должны быть отзывы профессионалов. Но, конечно, меня особенно интересует мнение фотографов, чьи работы мне очень нравятся.

Александра, расскажите более подробно, какие услуги в области фотографии вы предлагаете, стоимость, где можно посмотреть ваши работы.

Ну как я уже говорила выше, основное – это детская и семейная фотография, также портретная фотосъемка (в том числе студийная для взрослых) и дополнительно делаю фотокниги. Я не делаю постановочных фотографий, я предпочитаю делать естественные и живые, эмоциональные снимки. Клиент никогда не услышит от меня что то вроде “поставьте своего ребенка возле этой елки и заставьте посмотреть вот в эту сторону”.

По поводу стоимости – каждая фотосессия индивидуальна и зависит от многого – продолжительности съемки, количества фотографий, дополнительных услуг. Посмотреть работы можно на моем сайте www.sunnysmiles.ru или в моем фотоблоге, который обновляется чаще и на нем можно увидеть гораздо больше фотографий k-sasha.livejournal.com.

Несколько фотографий Александры

Алексей, расскажите немного о себе, как долго занимаетесь фотографией, с чего начинали?

Профессиональной фотографией я стал заниматься с 2003 года, когда открыли собственную маленькую фотостудию. Сначала были фото на документы, дизайн-макеты, реставрация фотографий, монтаж и прочее. Постепенно стали расширять спектр услуг. С появлением у меня зеркальной камеры заинтересовался фотосъемкой свадеб, торжеств. Постепенно, набирая опыт, все больше стал переключаться на свадьбы, понял, что для меня это самое интересное – в этих съемках можно реализовать творчество. В 2007 открыл еще одну студию, стал больше уделять внимания студийной съемке, портретной и предметной. Но, по-прежнему, считаю свадьбы основным направлением.

А почему именно свадьбы?

Для фотографа на свадьбе, если она организована правильно и клиенты принимают активное участие в процессе, удивительным образом переплетается репортажная и постановочная съемка. Важно поймать детали, на которые не будет дублей. Или можно немножко побыть режиссером и самому подбирать композиции и характер работы. А самое главное для меня заключается в возможности передачи эмоций людей в этот торжественный для них день.

Как вы считаете стоит ли посещать отечественные школы-курсы фотографии? Посещали ли сами курсы или мастер-классы, каково впечатление?

Я – самоучка, посещал лишь некоторые мастер-классы свадебных фотографов. В основном черпал знания из книг и видео материалов. Хотя, если было бы время и возможность, я с удовольствием бы поучился, причем именно классической фотографии. В государственных ВУЗах, хотя и преподают много такого, что может не понадобится в работе фотографа, но зато есть азы, которые нужно знать любому: композиция, свет и цвет в фотографии, работа с прикладными программами, а при работе с моделями и психология (на которую у нас не обращают внимания). А вот к мастер-классам я весьма осторожно отношусь. Многие превратили их лишь в способ заработать себе еще денег, а настоящие секреты мастерства никто выдавать и не собирается. Я специально не называю имен, чтобы это не звучало рекламой или антирекламой, но на некоторых мастер-классах обучают не столько фотографии, сколько ведению “бизнеса”, т.е. максимальному “вытрясанию” денег из клиента. В профессии фотографа, как в работе врача, множество наук изучается на начальном этапе обучения, а после выбора конкретной специализации остается лишь узкое направление. А в процессе работы методом проб и ошибок обкатывается технология и появляются свои секреты.

Читаете ли книги по фотографии, каких авторов можете посоветовать фотографу-любителю?

Читаю обязательно. Что именно читать, зависит от того, что человек уже знает и чем интересуется. Могу посоветовать вот такие книги: Л. П. Дыко – “Беседы о фотомастерстве“, А.Лапин – “Фотография как…“, Д.Килпатрик – “Свет и освещение“, Л.Гонт – “Экспозиция в фотографии“, М.Клегхорн – “Портретная фотография“, К. Престон-Мефэм – “Фотографирование живой природы“, книги Д.Маргулиса – “Фотошоп для профессионалов“, К.Айсманн – “Ретушь и обработка изображений в Фотошоп” ну и многое другое. Возможно, что стоит начать с Д. А. Кинг – “Цировая фотография для чайников“.

Какую фототехнику используете, можете ли посоветовать основной набор для начинающего фотографа?

В работе я предпочитаю технику Canon, считаю что у нее имеются свои плюсы. Для начала нужна зеркалка, если брать Canon, то начиная с минимума – EOS 1000D, потом EOS 450D, EOS 40D, затем внешняя вспышка, ну а самое главное – это оптика! Если денег мало, то можно купить зум-объектив , например Sigma 24-70мм со светосилой 2,8, а лучше иметь набор фиксов, под свои нужды: для пейзажа от 16 до 35 мм, для портрета 50-135мм и т.д. И нужно помнить, что не существует волшебной кнопки “снимок-шедевр” и нет “СУПЕРПУПЕРМЕГА” фотоаппарата и “МИКРОМАКРОТЕЛЕШИРО” объектива – просто надо постоянно совершенствоваться и использовать для каждой конкретной задачи свою технику. Сейчас я рассматриваю цифру, и поэтому считаю неотъемлемой частью процесса умение фотографа работать в программах-конвертерах и редакторах.

Как вы считаете в какой момент человек может сказать, да, я профессионал, и перейти в коммерческую фотографию?

Я думаю, вопрос о переходе в коммерческую фотографию не совсем корректен. Это индивидуально и зависит от того, чем человек хочет заниматься. Сейчас этот бизнес находится не в лучшем положении, наоборот, многие мои знакомые перестают им заниматься. А сам момент перехода зависит от твердого решения посвятить жизнь этой профессии и наличия капитала, т.к. многое приходится приобретать самому. Существует даже поговорка: “Хочешь разорить друга – подари ему зеркальный фотоаппарат”.

Приносит ли коммерческая фотография достойный доход, или это скорее оплачиваемое хобби?

Для многих это скорее хобби. Чтобы получать серьезные деньги надо “сделать” имя, раскрутить свой бренд. Желательно еще и найти своё ноу-хау, свою фишечку, свой стиль.

Влияет ли на фотографию настроение, как готовитесь к съемке?

Для меня настроение очень важно. Хорошее приподнятое настроение позволяет больше творить, летать, придумывать новые идеи. И, наоборот, плохое мешает сосредоточиться, отвлекает. Настроение зависит также и от степени “отдохнувшести” и сытости, голодный фотограф – плохой фотограф! Очень помогает, когда нахожу контакт с молодыми на свадьбе: шутки, юмор, и легко и непринужденно все включаются в игру “Снимаем нашу свадьбу”. А когда люди откровенно не хотят выполнять моих просьб, игнорируют мои пожелания, или просто мешают съемке, вот тогда бывает очень тяжело выполнить свою работу “на отлично”.

Беретесь за все заказы, и в каких случаях отказываете?

Беру не все, иногда просто физически не успеваю все охватить. Были и случаи отказов с моей стороны по причине видимого пренебрежения к моей работе, отсутствия желания заказчика выполнять мои требования. В таких случаях мне проще отказать, чем сделать некачественную работу. Все же свои нервы и репутация дороже, чем деньги.

На что следует обратить внимание людям, которые ищут профессионального фотографа?

Сейчас много развелось так называемых “фотографов” (особенно это касается свадеб), это любители или просто люди, ищущие легких денег, которые пытаются таким образом поправить свое благосостояние. Они работают самой дешевой техникой, не используют дополнительный свет; часто у них почти полностью отсутствует понятие о художественной съемке и композиции; с клиентами они работать не умеют, делают только репортажную съемку, а фотографии не обрабатывают – сразу отдают заказчику. К сожалению, это сильно вредит репутации нормальных фотографов, ведь фотограф это не дополнение к камере, которое только и делает, что нажимает кнопку, а в своем роде художник. И работа его не заканчивается после съемки. Например, у меня постобработка отснятого материала занимает до двух недель. Однако потребители этого или не понимают или не хотят понимать. Поэтому меня всегда удивляет первый вопрос людей, ищущих себе фотографа: «А сколько стоит и сколько будет фотографий?» Вот так, а вы говорите “коммерческая фотография”. Странно, почему заказчикам не приходит в голову идти на операцию к человеку, который просто купил скальпель и решил попробовать «пооперировать» и подзаработать!

При съемке людей, какая обстановка, на ваш взгляд, более подходящая: студия, кафе, природа, городской пейзаж?

Без разницы, хотя многое зависит от погоды и времени года. Снимать на ветру зимой в -30 – занятие не для слабонервных. В моей практике были случаи очень прикольных снимков в ничем непримечательных местах. Главное – поймать кураж, а дальше уже и остановиться сложно. Можно и на свалке сделать шедевр. Однако, надо помнить и разграничивать фотосъемку для себя и фотосъемку для заказчика, потому что иногда наши представления о красивых кадрах могут расходиться, и тут главное – мнение заказчика, т.к. человек, оплативший съемку, вправе получать то, что он хочет. А для себя снимаем и творим что хотим – это уже хобби.

Раскройте какой-нибудь фирменный фотосекрет для наших читателей.

Раскрою два своих любимых фильтра для Photoshop – это Portraiture от Imagenomic для обработки портретов, косметического «улучшения» кожи и исправления дефектов. Второй – ReDynaMix – обработка по принципу HDR – я его применяю на пейзажах, и еще он очень хорошо работает, если в кадре есть облака или вода. А самый главный секрет – не переусердствовать, все хорошо в меру.

Немного саморекламы, какого рода услуги в области фотографии вы предлагаете, стоимость, бонусы, отличие от конкурентов, где можно посмотреть ваши работы.

Основное направление – это свадебный фотограф (цена от 1500руб. в час), а также съемка торжеств, корпоративов, соревнований, студийная съемка людей и предметная съемка, съемка выпускных и других мероприятий в школах, детских садах, создание альбомов, свадебных книг, семейных книг, слайдшоу и многое другое. Я всегда стараюсь держать соотношение цена/качество, складывающееся из услуг, которые я предлагаю, техники, с которой работаю, и результата, который получается на выходе. Я думаю, сложно найти дешевле и качественнее. Действует гибкая система тарифов. Подробно на сайте www.foto7777.ru.

Несколько фотографий Алексея